Mis Predicciones para los Oscars 2014

Este domingo 2 de marzo, a partir de las 21 hs., aproximadamente, se llevará a cabo la entrega número 86 de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, también conocida como la ceremonia de los Premios Oscars, galardón que cada año premia lo que el AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) considera como “un reconocimiento a los profesionales de la industria por la excelencia de los logros cinematográficos”. 

Este año 2014, son nueve los filmes que compiten por la máxima estatuilla correspondiente a Mejor Película, y una gran particularidad con respecto a las historias de los todas las cintas nominadas (son cuatro las independientes o de bajo presupuesto) es el hecho de que seis de ellas (más de la mitad) están basadas en hechos o sucesos reales.

Antes de avanzar con las predicciones para los premios que se entregarán este domingo y antes de hacer el respectivo análisis acerca de quienes ganarán, quienes queremos que ganen, quienes se merecen pero no serán premiados y el por qué y bla, bla, bla, es importante aclarar y tener en cuenta la política o criterio que la Academia aplica a la hora de elegir a los ganadores de la noche.

Los Academy Awards comenzaron a entregarse en 1929 y representan (y por lo tanto premian) a todas las películas (en su mayoría, americanas) que cumplen con los cánones establecidos y dictaminados por la Academia, potenciando así un modelo estándar de filmes de lo que ellos consideran como lo mejor o lo más sobresaliente del año. Es decir, los Oscars premian a todo el triunfo de esa gran maquinaria gigantesca de la industria del cine americano que prácticamente domina al mundo, (por ser el tipo de cine más consumido a nivel universal) con una estructura y una fórmula de alguna manera tradicional, ágil, dinámica, convencional, aunque muy eficaz a la hora de realizar un cierto tipo de cine (marcadamente comercial y de alcance masivo), y contar cierto tipo de historias, que, preferentemente, y en la mayoría de los casos, son políticamente correctas (no olvidemos que los yanquis son muy moralistas y conservadores), además de representar el triunfo del sueño americano por encima de todo. Es por eso que hay filmes que nunca serán premiados o directores o actores que tardarán años en recibir este galardón, por salirse del molde con lo que pide o establece la Academia, de manera tácita, a la hora de premiar y/o nominar.

Obviamente, lo más normal y justo del mundo es que cada organización tenga sus criterios y pautas a la hora de seleccionar y premiar. Pero los criterios de la Academia son muy distintos, por ejemplo, a los que se manejan en los Festivales de Cine. Hay filmes americanos, como Pulp Fiction o El árbol de la vida, que ganaron la Palma de Oro en Cannes pero no así el Oscar a Mejor Película. Los Festivales de Cine, cabe destacar, premian a otro tipo de cine, que no es precisamente el más comercial o el de mayor alcance pero que sí posee una mirada distinta, una temática más audaz, un abordaje diferente, además de demostrar más logros y triunfos a nivel autoral y artístico, que van más allá del puro entretenimiento efectista, efímero y desechable (que está prevaleciendo en el cine de estos días, debido a su decadencia reinante).  Además, los Festivales de Cine más importantes a nivel mundial, como el Festival de Cannes (en Francia), el Festival de Berlín (en Alemania), el Festival de Venecia (en Italia), el Festival de San Sebastián (en España), entre otros, tienen sede en Europa, se celebran en Europa, participan países de todo el mundo pero principalmente de Europa y aquí hay una cuestión muy importante, digna de ser subrayada: los amigos yanquis hacen un tipo de cine, que es el que más se consume y el que más se ve, pero ellos no son la verdad de la milanesa. Y nunca lo fueron. El cine, a nivel historia, justamente, nació en Europa, específicamente en Francia, y si bien los americanos, posteriormente, crearon y desarrollaron toda la industrialización del séptimo arte, que sigue funcionando exitosa y productivamente hasta el día de hoy, es necesario tener presente que el mejor tipo de cine (particularmente a mí parecer) no se hace, precisamente, en los Estados Unidos, a excepción de algunas joyas muy valiosas, que significaron inmensos regalos a la historia del cine por parte de algunos directores, y salvo el cine independiente, claro, que desde los 60' y 70’(gracias a John Cassevetes), se impuso como la gran esperanza americana del cine, desarrollando un tipo de lenguaje más honesto y jugado (y mirá que le amo yo a los yanquis, les admiro profundamente por su visión para los negocios y el desarrollo de sus industrias de todo tipo y muchos de mis directores favoritos son americanos), pero la verdad es esa. Es como comparar las pelis de Disney con las de animé japonés. Es como comparar la Vogue con la Cosmopolitan. Estoy muy orgullosa de ser latinoamericana, pero es una realidad el hecho de que el viejo continente la mueve en el arte y más en el cine. A nivel histórico luego estuvo comprobado eso desde siempre. Y mirá que puedo estar super mega equivocada también con respecto a todo esto, pero es lo que pienso y lo que creo y nada, quería compartirlo.

Personalmente, mi ceremonia favorita es la de los Golden Globe Awards, que otorga el Círculo de críticos extranjeros residentes en Estados Unidos. Los Golden Globe suelen representar una especie de ante sala a los Oscars (ya que se llevan a cabo en enero) y hasta hay mucha gente que da más prestigio a estos premios antes que a los de la Academia.  Durante la respectiva ceremonia, en vista a que todos los invitados y nominados están sentados en mesas, conversando y compartiendo unos con otros, cenando y bebiendo durante toda la noche, a medida que pasa el tiempo y se van entregando los premios, tanto al cine como a la televisión, todos los presentadores y ganadores se van poniendo cada vez más animados, distendidos y divertidos, haciendo que la ceremonia de los Oscars se vea muy estructurada y demasiado formal al lado de ésta. A mí parecer, los mejores speechs de agradecimiento siempre se dan en los Golden Globes.

Ahora bien, si me preguntaran cuál es el premio que me gustaría o que sueño con ganar alguna vez en la vida, sin dudar, mi respuesta sería el Premio a Mejor Actriz de los SAG Awards, que es el que otorga el Sindicato de Actores, (a partir de 1995) a los mejores trabajos interpretativos del año, tanto en cine como en televisión. Los votantes, son todos los actores miembros del Sindicato. Esta entrega de Premios tiene un valor enorme, en especial para todo el gremio actoral, y, por lo general, siempre resulta muy emotiva. Se trata de los colegas premiando a los colegas.

Pero de todas los Premios que el cine otorga al cine, a lo largo y ancho de todo el mundo, cabe destacar que ninguno despierta toda la euforia, emoción, adrenalina y la pasión cinéfila que generan los queridos y adorados Academy Awards o Premios Oscars, que están considerados como el máximo galardón del cine, cuya noche de premiación ya se convirtió en una tradición entrañable para los cinéfilos y no cinéfilos de todo el planeta, y que este año contará con la conducción de la maravillosa Ellen DeGeneres, quien ya se encargó con maestría de cumplir esta difícil tarea en el 2007.

Ahora, como corresponde:

Mis predicciones para los Premios Oscars 2014.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 

LA GRAN AUSENTE:

Oprah Winfrey por El mayordomo

Sin lugar a dudas, los papeles de reparto o los personajes secundarios, siempre son los mejores.

En esta categoría compiten la inglesa Sally Hawkins,(ganadora del Globo de Oro a Mejor Actriz de Comedia o Musical en el 2008 por Happy Go Lucky), quien interpreta a la simpática y despreocupada hermana de Cate Blanchet en Blue Jasmine. Julia Roberts (Oscar a Actriz Principal por Erin Brockovich) es la hija mayor de una mujer enferma, quien sufre por una caótica reunión familiar en Agosto. June Squibb (primera nominación a sus 84 años) es la adorable y, a la vez, gruñona esposa de Bruce Dern en Nebraska. Lupita Nyong'o (primera película, primera nominación), interpreta a una sufrida y conmovedora esclava en 12 años de esclavitud. Y Jennifer Lawrence, sinceramente, no sé qué hace en este grupo (me cae re bien, pero este trabajo de ella en American Hustle no sé si era para nominarla, en verdad, aunque ganó el Globo de Oro, y hace poco, y por este papel, sorpresivamente, los ingleses -que suelen ser bastante justos- la premiaron con el BAFTA. O sea, ganó el Oscar de Inglaterra por este trabajo. ¿Por qué? No sé, che. Mí no entender). 

La Lawrence, quien el año anterior se alzó con el premio a la Mejor Actriz por su trabajo fantástico en El lado luminoso de la vida, recibe ésta, su tercera nominación, por el papel de la joven madre y pirómana esposa de Cristian Bale en La gran estafa americana.

Las más favoritas en esta categoría son, justamente, la Lawrence y Lupita. De hecho, la Nyong’o (flamante egresada de Yale, nacida en México, sus padres son de Kenia) ya se alzó con el SAG a Actriz de reparto por este mismo trabajo. Aunque, y lo confieso de corazón, si deciden darle el Premio a la Hawkins o a Squibb, de verdad, no me voy a molestar en lo absoluto, sino todo lo contrario. Inmensas actuaciones las de estas damas.

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

Lupita Nyong'o por 12 años de esclavitud

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

Lupita Nyong'o por 12 años de esclavitud

MEJOR ACTOR DE REPARTO

EL GRAN AUSENTE:

Daniel Brühl por Rush

Este quinteto está integrado por el somalí Barkhad Abdi, quien da vida a un pirata temerario en Capitán Phillips (primera película y primera nominación para un no actor de origen africano, que antes de esta película, se ganaba la vida como chofer de limousinas). Le sigue Bradley Cooper,  segunda vez nominado, como un ambicioso policía encubierto en La gran estafa americana. El actor de comedias Jonah Hill interpreta al incondicional compañero y mano derecha de Leonardo Di Caprio en El lobo de Wall Street y obtiene así su candidatura número dos a este premio (la vez anterior fue por Moneyball). Michael Fassbender, churraso atómico nacido en Alemania y criado en Irlanda, obtiene su primera nominación al Oscar por el malvadísimo Edwin Epps de 12 años de esclavitud. Finalmente, completa este grupo, Jared Leto, por su actuación de Rayon, un delicado y carismático transexual con diagnóstico de SIDA en Dallas Buyers Club.

Como lo dijo Ezequiel Gómez Ríos, mi gran amigo de la vida, de la actuación y del cine: “El único que puede ir a la ceremonia con su discurso armado y preparado es Jared Leto. Es el único que ganará con seguridad. En las otras categorías actorales, existen muchas chances de que puedan presentarse algunas sorpresas”. Y es tal cual así.

Jared Leto, quien con este trabajo regresa al cine luego de un receso de 4 años, tiempo en el cual priorizó su carrera en la música como líder y vocalista del grupo de rock 30 seconds to Mars, obtuvo varios premios por su interpretación en esta película, incluyendo el Golden Globe y el SAG. Sin embargo, la gran sorpresa de la noche podría ser el somalí Barkhad Abdi, quien hace unas semanas fue premiado en los BAFTA como Mejor Actor de reparto por su trabajo como el antagonista de nada más y nada menos que Tom Hanks en Capitán Phillips (y mirá que no es moco de pavo no haber estudiado nunca actuación y hacerle frente a un actor de semejante calibre como lo es Tom Hanks. En serio).

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

LA GRAN AUSENTE:

Emma Thompson por Saving Mr. Banks

Todas las damas de este grupo son Academy Awards Winners, a excepción de Amy Adams, quien hasta ahora, pese a estar nominada en otras cuatro ocasiones, nunca obtuvo el galardón. Aunque este domingo podría alzarse ella con el tan codiciado premio por su seductora, inteligente y delicada performance en La gran estafa americana. Por Gravity está Sandra Bullock, en el papel de una sensitiva astronauta, que vive una odisea espacial, y que hace que todos nos desesperemos y vivamos de todo con ella. La multinominada y tres veces ganadora del Oscar, Meryl Streep, es una amargada madre enferma cáncer y fanática de las pastillas en Agosto. En Philomena, Dame Judi Dench interpreta a una trabajadora y encantadora anciana que busca a un hijo suyo, que fue dado en adopción hace 50 años por las mojas irlandesas con quienes ella vivió en su juventud. Y Cate Blanchett, en Blue Jasmine, es Jasmine, una sofisticada, superficial y neurótica viuda, traumada por las apariencias, actualmente en bancarrota, quien decide mudarse a San Francisco para vivir con su hermana, ya que no tiene ni tampoco sabe adónde ir ni cómo reconstruir su vida.

Definitivamente, la actuación más destacada y sobresaliente en este grupo es la de la Blanchett en Blue Jasmine, quien ya recibió el Golden Globe, el SAG y el BAFTA por este trabajo. Si bien ya fue premiada en el 2005 con el Oscar a Mejor Actriz de reparto por su interpretación de Katherine Hepburn en El aviador, cabe resaltar su derecho a merecer nuevamente este galardón pero ya en la categoría de Mejor Actriz Principal.

Las sorpresas de la noche podrían ser Amy Adams (nominada por quinta vez, primera vez como protagónica, y quien ya obtuvo el Golden Globe a Mejor Actriz de Comedia o Musical por este papel) o Dame Judi Dench, quien pese a merecerlo, hasta ahora no ganó ninguna estatuilla como Mejor Actriz Principal, aunque en su repisa seguro sigue brillando su Oscar a Actriz de Reparto por Shakespeare apasionado, que lo ganó en el ’99.

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

 Cate Blanchett por Blue Jasmine

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

EL GRAN AUSENTE:

Oscar Isaac por A propósito de Llewyn Davis

Quinteto de pesos pesados.  
Por un lado está Leo, y, debido a su gran trayectoria, también está el más inmenso de todos los nominados en esta categoría: el experimentado Bruce Dern (padre de la actriz Laura Dern), quien brilla intensamente por su actuación poderosa y honesta de un pobre y perdedor anciano que cree haber ganado 1 millón de dólares en Nebraska. Sin embargo, a la Academia no le llama mucho la atención este tipo de interpretaciones, tan económicas y lineales en cuanto a expresiones y sentimientos. Suelen nominar a algunos trabajos, es cierto, pero nunca le dan el premio. Este tipo de actuación es más propia de otro tipo de cine, de otro lenguaje y no estaríamos errados si afirmaramos que una actuación así sería mucho más reconocida, apreciada y premiada en cualquier Festival de Cine del mundo o mismo en Sundance (el Festival americano de Cine Independiente creado por Robert Redford). Es por eso que no es una casualidad que Bruce Dern ya haya recibido el año anterior la Palma de Oro en Cannes a Mejor Actor por este filme. Un gran consejo: En lugar de plaguearnos por el hecho de que no ganará el Oscar este domingo (de verdad es muuuy difícil que gane), elijamos brindar porque, habiendo otros trabajos que merecían estar en este grupo, los miembros Academia se jugaron y lo nominaron a él. Bien ahí! Vamos por más!

El inglés Chiwetel Ejiofor (el marido de Keira Knightly en Love, Actually) recibe su primera nominación al Oscar por 12 años de esclavitud, gracias a su interpretación de Solomon Northup, un culto músico negro, nacido libre, quien luego es raptado y esclavizado. Cristian Bale, ganador de la estatuilla a Mejor Actor de reparto por The fighter, vuelve a estar nominado por su actuación como el soberbio y panzón timador Irving Rosenfeld en La gran estafa americana. Matthew McConaughey, nominado por primera vez, es, en Dallas Buyers Club, un homofóbico y temperamental vaquero de rodeo texano, que lucha por su vida y por sobrevivir, cuando le informan que está infectado con el virus del VIH.

Así como lo publiqué en mi perfil de Facebook, lastimosamente, para que muchas veces te consideren buen actor y/o actriz o consideren que una actuación está buena o lograda, (y más aún en los Estados Unidos y más aún para los Premios de la Academia), es necesario derramar la lagrimita correspondiente en la escena correspondiente. Si no derramás la lagrimita, no existís, o no te nominan y menos te premian. Salvo, contadísimas excepciones. Lo mismo pasa con el voceo. Le ven a un personaje gritando o puteando y ya dicen: "Wow, qué gran actuación". Y ahí no hay una gran actuación. Hay mucha energía invertida, sí, pero una gran actuación no se mide por eso nomás. Me parece que una gran actuación no pasa por la lagrimita, ni por lo mucho que putee un personaje. Pasa por muchas otras cosas y por muchos otros detalles del trabajo actoral y de la construcción del personaje. Pasa por lo mucho que podés contar con muy poco. Y la actuación de Leonardo Di Caprio en The Wolf of Wall Street, creo, a mí parecer, va mucho más allá de la lagrimita, de verdad. Impresionante, monumental, antológico. Esa escena en la cual su personaje entra al auto, arrastrándose, a causa del efecto de las pastillas que ingirió, ya se convirtió en una de las mejores escenas actorales de la historia del cine. Tal vez por eso no lo premien otra vez este año. Recuerden que la Academia se hace pipí por las actuaciones en las cuales el actor haya pasado por una transformación física y en donde haya sí o sí la famosa y tan querida "escena de la lagrimita". Jajajajajajajajajajajaaja! Aunque cuando le nominaron a Mickey Rourke por The Wrestler, jamás tuvieron en cuenta todo su laburo físico y emocional para premiarlo y, en su lugar, le dejaron con las manos vacías, eligiendo a Sean Penn por Milk como ganador de ese año.

Pero en vista a que Leonardo Di Caprio estará encarnando próximamente al Presidente Theodore Roosevelt (en The Rise of Theodore Roosevelt, una biopic sobre la vida del fallecido mandatario americano, que contará con la dirección de Martin Scorsese), los expertos aseguran que ese será el papel más premiado de toda su carrera y que, así como todos nosotros, sus fans, Leo tendrá que tranquilizarse y esperar un año más. Para su consuelo, tanto él como nosotros, deberíamos pensar en Orson Welles, Alfred Hichtcock, Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Gary Oldman, Glenn Close o Julianne Moore, quienes a pesar de su gran calidad como artistas y como referentes de la industria y de la historia del cine, jamás recibieron un Oscar (a excepción de las estatuillas honoríficas por su trayectoria). En fin, cosas que pasan en las mejores familias.

McConaughey realiza un trabajo memorable, estupendo e inmenso, en especial si se lo compara con todo lo que vino haciendo desde siempre, a excepción de Paper boy. De cualquier manera, hablando con justicia y objetividad, su trabajo es para un Oscar. Sí, se lo merece, de verdad. Y aquí es donde reafirmo mi postura y filosofía sobre la actuación (y las otras manifestaciones artísticas) y su relación con el factor madurez. No quiero desmeritar a los actores jóvenes (personalmente, amo las actuaciones infantiles), pero considero que un actor se vuelve mejor actor y logra afianzar su calidad gracias a la ayuda de su carga vivencial y de su experiencia. Por esta razón, creo que los mejores actores del mundo son los actores maduros en edad y que un actor va creciendo y mejorando profesionalmente y de manera más sabia, madura, experimentada y superlativa, a partir de los 40 años. Justamente, Matthew McConaughey es el más claro ejemplo al respecto. Aunque lo de él pasa más por el hecho de que siempre hizo comedias románticas y ahora, en su madurez, decidió experimentar otro tipo de personajes y otro tipo de cine. Bien ahí, che ra'a! Así como el buen vino añejado, el paso del tiempo siempre le sienta mejor a un artista. Y más a los actores. 

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street, Bruce Dern por Nebraska o Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

La gran estafa americana: Eric Warren Singer, David O. Russell

Blue Jasmine: Woody Allen

Her: Spike Jonze

Nebraska: Bob Nelson

Dallas Buyers Club: Craig Borten, Melisa Wallack

La gran estafa americana nos lleva al mundo de la mafia y la política, de los estafadores y agentes del FBI durante los 70’, en New Jersey. Blue Jasmine es la historia de Jasmine, quien va a vivir con su hermana, a San Francisco, con el fin de rehacer su vida, luego de haberlo perdido todo. Nebraska, en clave de road movie, narra el trayecto de un anciano padre, que se cree ganador de un millón de dólares y que desea llegar a Nebraska a cobrar su premio, con ayuda de su hijo, quien no lo quiere dejar solo en este viaje. En Dallas Buyers Club retrocedemos a los años 80’ para vivir una historia, basada en hechos reales, acerca de un joven de Dallas, infectado con el virus del SIDA, que busca una manera diferente y alternativa para lidiar con su enfermedad y prolongar su tiempo de vida, combinando fármacos y medicamentos y armando un club de compradores.

Pero la historia que más resalta de todas es Her, una historia de amor escrita y dirigida por Spike Jonze, sobre un hombre separado que vive en un futuro dominado por la tecnología y la soledad y que se involucra sentimentalmente con un programa que funciona como un sistema operativo que lo ayuda a estar mejor organizado en su día o día. El hombre separado es Joaquin Phoenix y la voz del sistema operativo es Scarlett Johansson. Chupate esa mandarina, vidis. Mudis te quedarás con esta Love Story by Spike Jonze. 

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

Her, escrita por Spike Jonze

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

Her, escrita Spike Jonze

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Antes del anochecer: Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy

Capitán Phillips: Billy Ray

12 años de esclavitud: John Ridley

El lobo de Wall Street: Terence Winter

Philomena: Steve Coogan, Jeff Pope

En Philomena, una mujer mayor, con la ayuda de un culto periodista, busca encontrar a un hijo al que nunca conoció. El lobo de Wall Street es la radiografía de Jordan Belfort, tremendo y ambicioso personaje de Wall Street, amante del dinero y los excesos, que comenzó a armar su grandioso y opulento imperio durante los 80’. 12 años de esclavitud nos cuenta las peripecias del músico Solomon Northup, quien nació libre pero luego fue secuestrado y esclavizado injustamente por 12 años. Capitán Phillips está basado en los hechos reales acaecidos en el 2009, en el cuerno de África, en donde unos piratas somalíes secuestraron a gran buque carguero estadounidense.

Y la niña bonita de esta categoría (bueno, al menos para mí, claro está) es Before midnight o Antes del anochecer, tercera parte de la trilogía Before (Before sunrise de 1995, Before sunset del 2004), que nos sigue narrando y dando abundante material sobre la encantadora historia de la pareja formada por la francesa Celine y el americano Jesse, quienes se conocieron hace casi 20 años en Europa, viajando en un tren que los llevó a Viena, y que representan, tal vez, a la pareja más adorada y más cool de la historia del cine, al menos de las últimas décadas. Cabe destacar que Before midnight, cuya trama, así como las otras dos cintas, se sostiene puramente en los diálogos de ambos personajes, vuelve a estar nominada en esta misma categoría en la que años atrás ya estuvo Before Sunset, teniendo como guionistas a Richard Linkater (director de la trilogía) y a los actores Ethan Hawke (Jesse) y Julie Delpy (Celine). Para Before midnight, y para la gran alegría de todos los fans, el trío volvió a repetir la misma fórmula a la hora de escribir un nuevo capítulo sobre esta historia tan romántica y genial.

Finalmente, cabe destacar que 12 años de esclavitud, basada en la novela homónima escrita por el mismo Solomon Northup sobre en sus vivencias reales, tal vez se lleve este premio en esta categoría. La otra posible ganadora podría ser Philomena, que ya ganó a Mejor Guión en el Festival de Venecia del año anterior. La historia, también basada en hechos reales, está escrita por Jeff Pope y por el actor y comediante inglés Steve Coogan, quien también actúa en la peli.

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

Before midnight o Antes del  anochecer, escrita por Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy.

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

12 años de esclavitud, escrita por John Ridley. O Philomena, escrita por Steve Coogan y Jeff Pope. O Antes del  anochecer, escrita por Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy.

MEJOR DIRECTOR

EL GRAN AUSENTE:

Lee Daniels por El mayordomo

Definitivamente, la proeza del mexicano Alfonso Cuarón de llevar a cabo a la pantalla grande una historia como Gravity, de semejante magnitud y complejidad técnica y emocional, hace que en esta categoría no haya otro competidor que esté a su altura, a excepción del gran Martin Scorsese, claro, quien es el más gigante de todos los candidatos en este rubro. Scorsese, quien ya obtuvo su premio a Mejor Director por Los infiltrados en el 2007, difícilmente vuelva a ganar la estatuilla este año y, menos, por estar nominado como Mejor Director de una peli tan irreverente y transgresora como El lobo de Wall Street. Alexander Payne, por Nebraska, y Steve McQueen, por 12 años de esclavitud, se consolidan, mediante estos filmes, como las nuevas miradas contemporáneas de un cine marcadamente independiente, refrescante, reflexivo y diferente. Pero darles un Oscar a estas alturas sería una exageración, aunque ambos ya se lo merecen, de alguna manera, por haberse jugado con las historias que eligieron para contarnos. Ni hablar de David O. Russell, quien pese a haber estado multinominado en los últimos años (por The Fighter y El lado luminoso de la vida) aún le falta trayectoria (además de un poco de identidad) para consagrarse como un enfant terrible de la dirección cinematográfica, pese a que el público americano (así como la Academia) lo ame e idolatre con fervor.


Mi director favorito entre los latinoamericanos residentes en Estados Unidos siempre fue Alfonso Cuarón, siempre.  Por su lenguaje, su valentía, su honestidad y su versatilidad. Y cabe destacar que esta es su segunda nominación al Oscar y su primera como director, ya que, en el 2003, junto con su hermano Carlos, fue nominado en la categoría de Mejor Guión Original por la gloriosa e inolvidable Y tu mamá también. Aquella vez se fue con las manos vacías, ya que Pedro Almodóvar, por Hable con ella, se llevó finalmente la estatuilla. 

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

Alfonso Cuarón por Gravity

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR PELÍCULA

LAS GRANDES AUSENTES:

Inside Llewyn Davis

El mayordomo

Personalmente, los filmes que más me gustaron (y con los que más me conecté) de los nueve nominados a Mejor Película de este año fueron Her, Gravity, El lobo de Wall Street, Nebraska y Philomena. Estas fueron las pelis que más me tocaron y que triunfaron para mí, a lo mejor por tratarse de historias sumamente jugadas, valientes, frescas, honestas y muy, muy actorales. Pero ninguna de ellas ganará a Mejor Película.

Las pelis que encabezan la lista de nominados, con 10 candidaturas cada una, son Gravity y 12 años de esclavitud. Pero la Academia tiene a dos fuertes favoritas que podrían llevarse el máximo galardón de la noche. La pulseada estará entre La gran estafa americana y 12 años de esclavitud. Justamente, estos largometrajes son los que representan el ideal de cine que a la Academia le encanta premiar y reconocer. Ambas son grandes producciones, ambas son políticamente correctas, ambas son aptas para todo público, ambas son de alcance masivo, ambas están compuestas por verdaderos dream teams actorales y en ambas interviene, de manera clave, el elemento histórico (aunque en 12 años se acentúa más). Una es más densa y la otra, un tanto más light. Una es dramática y de época y, la otra, se mantiene entre lo que sería una comedia dramática de intrigas, con toques policiales y de humor negro. Ambas ganaron el Golden Globe a Mejor Película, una en la categoría drama y la otra, en comedia o musical. Y ambas son puramente americanas, aunque una esté contada por un director americano (David O. Russell) y, la otra, por un inglés (Steve McQueen).

Si tengo que elegir entre las dos, mi balanza se inclinaría más hacia 12 años de esclavitud, ya que entre ambos filmes éste fue el que, interior, técnica y emocionalmente, me dejó más cosas.

ME ENCANTARÍA QUE GANE:

Gravity, Her, El lobo de Wall Street, Nebraska o 12 años de esclavitud.

MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:

La gran estafa americana o 12 años de esclavitud

OTROS PREMIOS QUE QUIERO, DE CORAZÓN, QUE SE OTORGUEN EN ESTA EDICIÓN 86 DE LOS ACADEMY AWARDS:

La gran belleza, (Italia, Mejor Película extranjera).

Emmanuel Lubezki (Gravity, Mejor Fotografía).

U2 con el tema Ordinary Love para Mandela: Long walk for freedom; o Pharrell Williams con Happy para Mi villano favorito 2; o Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, con The moon song para Her (Mejor canción de película).

The Wind Rises, de Hayao Miyazaki y según él, su último filme; o, de última, Frozen (Mejor película animada).