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martes, 14 de febrero de 2017

#LaReviewDeMiVidis - LA LA LAND: LA CINEFILIA REVIVE AL CINE


Los musicales son un canto a la vida. Por consiguiente, no estaríamos equivocados al decir que LA LA LAND es un canto al cine. Un canto grandiosamente precioso, mágico y emocionante. Un canto lleno de originalidad, verdad, compromiso y, por sobre todo, un canto valiente que todo el tiempo expresa y refuerza su amor hacia el séptimo arte. Porque cuando estamos enamorados, cantamos todo el tiempo, ya sea de alegría o de tristeza. ¿O no, amiwis lector?







Debemos reconocer que, lastimosamente, los musicales representan a un género bastante bullyineado de manera injusta por los amantes de los "géneros más serios". En un musical pues todo es color, alegría, baile y diversión, entonces se tiende a pensar que donde hay colores y alegría no hay seriedad. Por supuesto que hay seriedad, sólo que esa "seriedad" está contada de una manera menos tradicional y más rebelde, que es lo que ocurre en LA LA LAND.




Si bien es cierto que en los años '50, '60 y 70', el cine se alimentó enormemente de películas musicales que se convirtieron en clásicos de la historia como SINGING IN THE RAIN, MARY POPPINS, MY FAIR LADY, AN AMERICAN IN PARIS, GIGI, FUNNY GIRL, THE SOUND OF THE MUSIC, WEST SIDE STORY, CABARET, JESUCRISTO SUPERSTAR, GREASE, EL VIOLINISTA EN EL TEJADO, etc., debemos reconocer que en la actualidad no se realizan musicales con demasiada frecuencia, al menos en el cine. LES MISERABLES (2012) e INTO THE WOODS (2014) son algunos de los ejemplos más recientes pero es justo destacar que la última vez que un musical ganó el Oscar a Mejor Película fue en el 2003 con CHICAGO y eso significó una especie de resurrección para este género tan maravilloso y vistoso pero tan complejo de realizar e interpretar.





El género musical no es el más favorito para algunos cinéfilos pero sí para los amantes del cine clásico y también para los apasionados por el teatro, el canto y el baile. Aclaro este dato no menor porque si no te gustan los musicales, amiwis lector, va a ser muy difícil que conectes con LA LA LAND. Pero si sos un cinéfilo o un melómano empedernido, igual te vas a terminar enamorando por todo ese poderío visual, escénico y actoral. Te cuento ya.





La historia de LA LA LAND  transcurre en la actualidad, en Los Angeles (la ciudad de los sueños) y gira en torno a una pareja soñadora de artistas: Mia, una actriz que trabaja de barista en la cafetería de los estudios de la Warner Brothers y Sebastian, un pianista de Jazz clásico que quiere abrir su propio club para que las nuevas generaciones puedan consumir este género musical que casi ya no está vigente. Cabe destacar que LA LA LAND no es un filme de guión. El texto y los diálogos no son la estrella del filme, pero sí lo es la historia en sí por toda su originalidad, por cómo está contada, por utilizar a la cinefilia como hilo conductor y por todos los temas que aborda. Los sueños, el amor al cine, el amor a la música, la búsqueda, la frustración, el pesimismo, lo moderno versus lo clásico, el rescate del arte, la reinvención constante, la resistencia al cambio y la rebeldía mágica que impulsa a todo artista o toda persona que elige tener un sueño, son algunos de los ejes temáticos que plantea LA LA LAND. 





La idea central de la película se resumiría en el monólogo que Keith, el personaje del Academy Award Winner John Legend, le dice a Sebastian: "Lo sé. Es diferente. Pero dices que quieres salvar el Jazz. ¿Cómo vas a salvarlo si nadie lo escucha? El Jazz está muriendo con gente como tú. Tú tocas para personas de 90 años en "The Lighthouse". ¿Dónde están los chicos? ¿Dónde están los jóvenes? Sigues obsesionado con Kenny Clarke y Thelonious Monk. Estos tipos fueron revolucionarios. ¿Cómo vas a ser revolucionario si eres tan tradicionalista? Te aferras al pasado pero el Jazz es cosa del futuro".  





LA LA LAND es el segundo filme de Damien Chazelle, el mismo guionista y director de WHIPLASH, filme independiente y energizante, ganador de 3 Oscars en el 2015 y multi premiado y nominado en todo el ancho mundo. Chazelle, 32 años, oriundo de Rhode Island y egresado de Harvard, es el ganador absoluto en la categoría de Mejor Dirección en esta temporada de premios, y con justa razón, habiendo recogido el Critic's Choice, el Golden Globe, el BAFTA y esperando el ansiado Oscar. Entre WHIPLASH y LA LA LAND hay algunos puntos en común. En ambos filmes, sus protagónistas masculinos son músicos de jazz (en Whiplash era un baterista, en La La Land es un pianista), en ambos filmes se plantea el tema de la búsqueda de los sueños y en ambos filmes se materializa una línea de impecable ritmo visual, que ya es prácticamente el sello del director. Se siente muchísimo su influencia con la música y eso se percibe en su sofisticado manejo del ritmo. No en vano, WHIPLASH fue premiada con el Oscar a Mejor Edición y es casi un hecho que LA LA LAND también gane esta categoría, así como las correspondientes a Música Original y Canción de Película. El tema City of stars es simplemente un poema que ya quedará como un clásico de los musicales. De hecho, LA LA LAND es tan cinematográfica y tan musical que es ideal para adaptarla al teatro y llevarla a Broadway, así como ocurrió con THE ADVENTURES OF PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT (1994) y  HEDWIG AND THE ANGRY INCH (2001).
 . 




Además de la exquisita dirección de un guionista y director visionario como Damien Chazelle, lo más poderoso de LA LA LAND es el magnífico despliegue de su puesta en escena, que nos remonta a los clásicos musicales, con la misma esencia pero con herramientas más modernas. La brillantez artística de ese triángulo vital conformado por FOTOGRAFÍA - ARTE - VESTUARIO es sencillamente de ENSUEÑO. Colores vivos como el amarillo, el azul, el rojo, el verde, el rosa y el lila nos recuerdan todo el tiempo que estamos frente a un pedazo lleno de vida y energía, lleno de luz y calor, lleno de belleza y emociones, de una obra que solamente expresa en cada detalle la fuerza de las emociones guiadas por una pasión y por el deseo de cumplir un sueño. 





La cinefilia, que es el amor desmedido hacia el cine, sería el corazón de LA LA LAND. O sea, su motor. Y es eso lo que nos hace palpitar a todos los cinéfilos del mundo cuando vemos la peli. El poster de Ingrid Bergman que el personaje de Mia tiene en su habitación, así como las referencias a CASABLANCA, a REBELDE SIN CAUSA y a todos los musicales habidos y por haber, subrayan esta idea. 







Una mención especial merece el trabajo de los actores protagonistas, que ya quedarán en la historia de las inolvidables e icónicas parejas románticas del cine de todos los tiempos, especialmente para las nuevas generaciones. Así como Ingrid Bergman y Humphrey Bogart en CASABLANCA, pero en un plano más musical y más moderno. Juntos son dinamita pura y la química entre ambos es un placer, como ya lo fue en CRAZY STUPID LOVE (2011) y en GANSTER SQUAD (2013), las anteriores pelis en las cuales laburaron juntos. Emma Stone, que ya ganó el Golden Globe, el SAG, el BAFTA y es la candidata más fuerte en llevarse el Oscar a Mejor Actriz, está sencillamente sublime y celestial y digo celestial por su carisma lleno de ángel y encanto. Además, canta, baila, nos divierte, nos enamora y nos emociona de principio a fin. Y qué decir de Ryan Gosling, el mejor actor de su generación, siempre impecable, siempre jugado y sobresaliente, siempre seguro y lleno de sensibilidad, que también se luce de forma digna bailando y cantando. Si bien no llega a la perfección técnica de Emma Stone en lo vocal, su desempeño igual nos llega y nos toca el alma por su alto grado de honestidad y humanidad. Esa imperfección lo vuelve más perfecto en su interpretación,  porque lo vuelve más humano y más real. 





Para despedirme, me voy con esta reflexión de la gran escritora, directora y ensayista newyorkina Susan Sontag, quien antes de su fallecimiento en el 2004, publicó un artículo denominado LA DECADENCIA DEL CINE en donde analizaba la muerte del séptimo arte y aseguraba que sólo la cinefilia iba a ser capaz de salvar al cine. "Si la cinefilia está muerta, entonces las películas también lo están", escribe Sontag. "No importa cuántas películas, incluso muy buenas, se sigan haciendo. Si el cine puede ser resucitado, sólo será a través del nacimiento de un nuevo tipo de amor por él".-




jueves, 19 de febrero de 2015

MIS PREDICCIONES PARA LOS OSCARS 2015





Todos los amantes del cine, del arte y del entretenimiento, estaremos de parabienes y en nuestra salsa, el próximo domingo 22 de febrero, disfrutando la mágica ceremonia de los gloriosos y tan ansiados Premios de la Academia, que también son conocidos como los Premios Oscars.

En esta edición número 87 de los Academy Awards, ocho son los filmes nominados a mejor película, categoría que, habitualmente, y más en los últimos cinco años, acostumbraba a contar con nueve o diez nominados. Casualmente, el AFI (American Film Institute), publicó en diciembre pasado su lista de Los 11 mejores filmes del 2014, premiando así a la excelencia de la producción cinematográfica de ese año, y sumando una película más a su famosa lista anual, por primera vez en la historia y como excepción única, ya que el AFI selecciona sólo diez cintas y no once como decidieron hacerlo esta vez.




Las pelis nominadas de este año, además de tratarse, en su mayoría, de historias que están basadas en hechos reales, también presentan otra característica predominante y es la enorme presencia de filmes independientes. De hecho, muchos de estos filmes también se encuentran nominados en las categorías principales de los Indepent Spirit Awards, el Oscar al Cine independiente, cuya entrega se realiza una noche antes a la de los Academy Awards. Otro detalle que no puede pasar desapercibido es el toque latinoamericano, que se impone una vez más este año gracias al director mexicano Alejandro González Iñárritu (y todos los guionistas latinos nominados por Birdman) y también gracias a la película argentina Relatos Salvajes, la única cinta hispanoparlante en ingresar en la reñida puja para Mejor Película Extranjera, en la cual, inicialmente, fueron nueve las películas pre seleccionadas, teniendo a dos latinas: Relatos Salvajes (Argentina) y Libertador (Venezuela), quedando finalmente seleccionada la taquillera y brillante obra maestra dirigida por Damián Szifrón, que se convirtió en mi peli favorita del 2014.  




Asimismo, no estaríamos errados en decir que, en esta entrega del 2015, quedarnos mudis del mudismo parece ser una constante desde que anunciaron a los nominados de este año, ya que hubo una cantidad abismal de olvidados e ignorados y varias sorpresas en las decisiones de algunas candidaturas. Los filmes Inherente Vice, Gone Girl, Into the Woods, Mr. Turner, Big Eyes, Foxcatcher; las cintas animadas The Lego Movie, The Book of Life; las canciones de Patti Smith para Noah, la de Lorde para Los juegos del hambre y la de Lana del rey para Big eyes; además de los directores Clint Eastwood, Paul Thomas Anderson, Tim Burton, Rob Marshall, Ava DuVernay, David Fincher y los trabajos interpretativos de varios actores y actrices como Jennifer Aniston, Jessica Chastain, Amy Adams, Joaquin Phoenix, Ralph Fiennes, Jake Gyllenhaal, David Oyelowo, Naomi Watts, André Benjamin, Tilda Swinton y Tom Hiddleton, quienes ya prácticamente acariciaban la tan esperada y codiciada nominación, se encontraron con la amarga sorpresa del ninguneo de la Academia. Mis Vidis. Y bueno. Sabés luego como suele ser la Academy. 

Para los que deseen saber qué es el A.M.P.A.S., quiénes son los que deciden las nominaciones, quiénes votan, cuál es la política que se maneja a la hora de premiar, por qué nunca gana fulano, por qué siempre se le nomina a mengano, y cuál es mi opinión personal sobre estos soñados premios, les recomiendo que vayan al link sobre lo que fueron mis análisis y predicciones del año anterior.




Con respecto a la conducción de este mega evento adorado, los seriéfilos también gozaremos de aquel hallo ya que en esta 87ª edición el maestro de ceremonias será el reconocido actor de televisión, teatro y cine, Neil Patrick Harris, (nuestro inolvidable y entrañable Doogie Howser, M.D) quien ya cuenta con la modesta experiencia de haber sido el anfitrión de la 63ª entrega de Premios Tony, en el 2009 y de los Premios Primetime Emmy de ese mismo año. Pese a ser ésta su primera vez como conductor de los Premios de la Academia, cabe destacar que en el 2010 hizo una aparición sorpresa en la 82ª edición, puntualmente en la entrega del primer número musical.




Y ahora, a continuación: 


MIS PREDICCIONES 2015 PARA LOS PREMIOS OSCARS

#PrediccionesDeMarleneSautu #MisPredicciones2015 #PremiosDeLaAcademia #Oscars2015 #MarleneSautu #Asunción #Paraguay



MEJOR ACTRIZ DE REPARTO




Por un lado tenemos a Patricia Arquette y a su primera nominación por el papel de una valiente y trabajadora madre soltera en Boyhood. Laura Dern recibe su segunda nominación por interpretar a la madre problemática de Reese Witherspoon en Wild. Keira Knightly, también nominada por segunda vez, es Joan Clarke, una de las brillantes descifradoras del código enigma en The Imitation Game. Emma Stone, por el personaje de la histriónica, rebelde y explosiva hija de Michael Keaton en Birdman, también recibe su primera nominación al Oscar, tal como la Arquette. Y, finalmente, como ya se está volviendo una tradición entre los nominados de todos los años, no podía faltar nuestra siempre querida Meryl Streep, ganadora de tres estatuillas, quien una vez más vuelve a estar nominada y recibe de esta manera su candidatura número 19 (sí, ¡19!) por la actuación de la tan temida bruja del bosque en Into the Woods.


Mi gran favorita es Patricia Arquette (Musa Lynch y Alabama en True Romance), quien ya recibió el Golden Globe, el SAG y el BAFTA por este papel. Su actuación en Boyhood, cuyo trabajo significó filmar la peli durante doce años, no fue una tarea fácil. Según sus propias declaraciones, la persona a la cual ella paga para que pasee a sus perros, gana más que todo lo que ella ganó por Boyhood. Así también vale la pena recalcar que, pese a todos esos años invertidos en este proyecto, el hecho de haber realizado un trabajo actoral como el suyo, tan invisible, tan sutil pero tan cargado de intensidad, honestidad, delicadeza y calor, no es moco de pavo.  Sin lugar a dudas, merece este galardón. Aunque según la actriz mexicana Adriana Barraza, (nominada en el 2007, en esta misma categoría, por Babel), el Oscar irá a parar en manos de Emma Stone, quien justamente es la favorita del público.


ME ENCANTARÍA QUE GANE:
PATRICIA ARQUETTE por BOYHOOD



MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
PATRICIA ARQUETTE por BOYHOOD





MEJOR ACTOR DE REPARTO




El primero de los cinco nominados es Robert Duvall, uno de mis actores favoritos de la generación del ’70 y, ganador del Oscar a Mejor actor en 1984 por Tender Mercies, quien, en esta entrega recibe su séptima nominación por la interpretación de un juez sospechoso por un asesinato en The Judge. El siguiente candidato en esta categoría es el cuatro veces nominado Ethan Hawke, quien recibe esta vez su segunda candidatura actoral (las otras dos veces fue nominado como guionista), gracias a su trabajo en Boyhood, donde interpreta al bohemio y carismático padre del niño protagonista. Edward Norton consigue su tercera candidatura mediante su interpretación de un complicado, divo y arrogante actor en Birdman. Mark Ruffalo, nominado por segunda vez, es David Schultz, el hermano mayor y entrenador del luchador olímpico Mark Schultz en Foxcatcher. Y, finalmente, tenemos a J.K Simmons, quien en Whiplash es el temible Fletcher, un maestro de jazz obsesionado por la excelencia y el rigor.

J.K. Simmons, famoso por su interpretación del periodista editor y jefe de Peter Parker en Spider Man y también por su trabajo como el gracioso padre de Ellen Page en Juno, recibe de esta manera su primera nominación al Oscar, siendo el más favorito para llevarse la estatuilla. Lo convierte en fuerte candidato todos los galardones que ya cosechó por este trabajo, incluyendo el Golden Globe, el SAG y el BAFTA.


ME ENCANTARÍA QUE GANE:
J.K SIMMONS por WHIPLASH


MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
J.K SIMMONS por WHIPLASH





MEJOR ACTRIZ





La francesa y exquisita Academy Award Winner Marion Cotillard (ganadora a Mejor Actriz por La Vie en Rose y nominada por segunda vez) es, en Two days, one night, una joven que hace de todo para no ser despedida de su trabajo; Felicity Jones, con su primera nominación, es en The Theory of Everything, Jane Hawking , la ex esposa del científico y astrofísico británico Stephen Hawking, quien fue la autora del libro en el cual se basaron para hacer el film. Nuestra adorada Julianne Moore, nominada por quinta vez, interpreta, en Still Alice, a una esposa y madre víctima del Alzheimer. La británica Rosamund Pike recibe la primera nominación de su carrera por el papel de la esposa atormentada de Ben Affleck en Gone Girl, y Reese Witherspoon, quien en el 2006 se alzó con la estatuilla a Mejor Actriz por Walk the line, vuelve a estar nominada por su trabajo en Wild, en donde interpreta a una mujer que decide caminar más de mil quilómetros y así dejar atrás su divorcio y la muerte de su madre.

Les amamos a todas las actrices nominadas de este año. Pero, la verdad, es que ninguna de ellas no tiene absolutamente nada que hacer al lado de Julianne Moore. En serio. Y no es fanatismo, es lógica pura. Julianne Moore, la pelirroja más hermosa de Hollywood y una de las mejores actrices de su generación, mereció ganar el Oscar todas las veces anteriores que estuvo nominada. Ya le hubiesen premiado como Actriz de reparto por Boogie Nights o por The Hours, así como también hubiese sido justo darle el Oscar a Mejor Actriz por The end of the affair o por Far from heaven. Pero esta vez, la quinta, será la vencida para Julianne, quien en el 2014 ya se alzó con la Palma de Oro a Mejor Actriz en el Festival de Cannes por su labor en Maps to the stars, cinta dirigida por David Cronenberg, por la cual también la nominaron en los Golden Globes de este año en la categoría Mejor Actriz de Comedia o Musical. Sin lugar a dudas, es la más favorita de todas y será una de las grandes divas de la noche. Y para asegurar el esperado y justo triunfo de Julianne, cabe destacar que por su estupenda actuación en Still Alice ya ha sido galardonada este año con el Golden Globe, el SAG y el BAFTA.


ME ENCANTARÍA QUE GANE:
JULIANNE MOORE por STILL ALICE


MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
JULIANNE MOORE por STILL ALICE




MEJOR ACTOR





Steven Carrell interpreta al ex luchador y entrenador John DuPont en Foxcatcher, consiguiendo así su primera nominación, mientras que Bradley Cooper, nominado por tercera vez, es, en American Sniper, Chris Kyle, el francotirador más letal en la historia militar de los Estados Unidos. El inglés Benedict Cumberbatch, con su primera nominación, interpreta al matemático Alan Turing en The Imitation game, una de las mentes prodigiosas que logra descifrar el código enigma durante la Segunda guerra mundial. Michael Keaton, en Birdman, es un actor en decadencia que busca legitimar su talento y lograr la reivindicación de su carrera y, justamente por este papel, pese a su enorme trayectoria, Keaton recibe gracias a esta peli su primera nominación al Oscar. Finalmente, cierra este quinteto, el joven británico Eddie Redmayne, nominación primera para él, por su tan laureada interpretación del físico y cosmólogo Stephen Hawking en The theory of everything.

Si hay dos categorías en las cuales la Academia puede presentarnos alguna sorpresa esas serían sin dudas, las de Mejor Actor y Mejor Película. Pero ahora nos toca hablar de la correspondiente a Mejor Actor y los grandes favoritos en este rubro son Eddie Redmayne y Michael Keaton, pero el más premiado, hasta ahora, ha sido el joven Redmayne, con un Golden Globe, un SAG y un BAFTA. Keaton, a su vez, obtuvo el Golden Globe a Mejor Actor de Comedia o Musical, pero lo más importante es que con este retorno como “figura principal” gracias a su atinado y majestuoso trabajo en Birdman, hizo que consiguiera no sólo la admiración del público sino también el aplauso (y por qué no, los votos) de muchísima gente del medio y de la industria. Por ende, no sería ninguna sorpresa si la Academia finalmente decidiera otorgarle el premio a él. Si eso aconteciera, sería un justo reconocimiento a su rica trayectoria, llena de inolvidables trabajos interpretativos, como Beetlejuice, Batman, El inquilino, Jackie Brown, por nombrar sólo algunos. Por su parte, Eddie Redmayne también realiza una actuación impresionante, junto con una transformación física alucinante y justamente es su trabajo el que reúne las características del tipo de interpretación que la Academia ama tanto premiar. Pero si me dan a elegir, obviamente elijo a Keaton, sin pensar dos veces. Redmayne es muy joven aún. Tiene toda su carrera por delante. ¡Ah! Y no olvidemos que en 1997, Lauren Bacall ganó todos los premios (incluyendo el Golden Globe y el SAG) como Mejor Actriz Secundaria por The mirror has two faces, pero, finalmente, el Oscar se lo llevó Juliette Binoche por El paciente inglés. Y eso. Esta vez también podría repetirse lo mismo. Por qué no. Keaton lo merece.


ME ENCANTARÍA QUE GANE:
MICHAEL KEATON por BIRDMAN


MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
EDDIE REDMAYNE por THE THEORY OF EVERYTHING o MICHAEL KEATON por BIRDMAN.



MEJOR GUIÓN ORIGINAL


Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance): Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo

Boyhood: Richard Linklater

Foxcatcher: E. Max Frye and Dan Futterman

The Grand Budapest Hotel: Wes Anderson & Hugo Guinness


Nightcrawler: Dan Gilroy



ME ENCANTARÍA QUE GANE:
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU, NICOLÁS GIACOBONE, ALEXANDER DINELARIS, JR. & ARMANDO BO por BIRDMAN



MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU, NICOLÁS GIACOBONE, ALEXANDER DINELARIS, JR. & ARMANDO BO por BIRDMAN o WES ANDERSON por THE GRAND BUDAPEST HOTEL







MEJOR GUIÓN ADAPTADO



American Sniper: Jason Hall

The Imitation Game: Graham Moore

Inherent Vice: Paul Thomas Anderson

The Theory of Everything: Anthony McCarten

Whiplash: Damien Chazelle



ME ENCANTARÍA QUE GANE:
PAUL THOMAS ANDERSON por INHERENTE VICE



MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
GRAHAM MOORE por THE IMITATION GAME, ANTHONY MCCARTEN por THE THEORY OF EVERYTHING o PAUL THOMAS ANDERSON por INHERENTE VICE








MEJOR DIRECTOR

Alejandro G. Iñárritu por Birdman;

Richard Linklater por Boyhood;

Bennett Miller por Foxcatcher;

Wes Anderson por The Grand Budapest Hotel

Morten Tyldum The Imitation Game.






La proeza de Richard Linklater, de haber filmado Boyhood durante doce años, aniquila cualquier otra propuesta de realización cinematográfica, por más osada y visionaria que ésta sea. Alejandro González Iñárritu nos deslumbró con Birdman y con su meticuloso y jugado planteo de dirección, pero nada de eso alcanza todo lo logrado por Linklater, quien, con Boyhood, obsequia al séptimo arte y a la cinefilia, la obra más grande que el cinema americano contemporáneo y el cine independiente hayan podido brindar al mundo entero y a la historia. Premiar a Linklater sería un merecido reconocimiento, no sólo a él por su vasta trayectoria, sino también significaría una celebración para la industria cinematográfica independiente en general, que, desde 1997, el año en que ganó El paciente inglés, ha estado siempre presente en cada edición, con varias películas representativas en las categorías más importantes.

El guionista y director Richard Linklater, oriundo de Houston, Texas, nacido en 1960, debutó como cineasta a finales de la década de los 80’. Tiene en su haber entrañables títulos como Dazed and confused, School of rock, A scanner darkly, y la icónica trilogía Before (Before sunrise, Before sunset, Before midnight). En esta temporada de premios, Linklater ya recogió un Golden Globe, un BAFTA y el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín del año anterior. Sinceramente, el Oscar no debe ser la excepción. Es el que más merece ganar esta estatuilla, lejos.



ME ENCANTARÍA QUE GANE:
RICHARD LINKLATER por BOYHOOD



MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
RICHARD LINKLATER por BOYHOOD







MEJOR PELÍCULA




American Sniper es un drama bélico que narra la historia del famoso francotirador militar Chris Kyle (y por eso Bradley Cooper también está en esta categoría, ya que es uno de los productores ejecutivos de la peli). Por otro lado, Birdman es una comedia negra sobre un actor decadente y carismático, quién obtuvo mucha fama tiempo atrás y ahora quiere dirigir una obra de teatro. Boyhood, es un drama documental indie, que cuenta la historia de un niño, su registro desde la niñez hasta la adolescencia, sus vivencias desde que entra a la escuela hasta que termina el colegio. Todo esto, narrado con la interpretación del mismo elenco durante doce años. The Grand Budapest Hotel es una comedia teatral y wesandersiana sobre las aventuras de Zero Mustafá, el botones del famoso hotel, que está ubicado en la ficticia República de Zubrowka, y Gustave H., su legendario conserje. The Imitation Game es un biopic bélico británico-americano, con toques de thriller, que trata sobre Alan Turing, el pionero científico de la computación, quien fue una figura clave en el descifrado de los códigos de la máquina Enigma, de la Alemania Nazi, durante la Segunda Guerra mundial. Selma, por su parte, de la directora Ava DuVernay y de la productora ejecutiva Oprah Winfrey, nos adentra en el sur de Estados Unidos, específicamente en el año 1965, para reconstruir las crónicas de Martin Luther King, durante la épica marcha por la igualdad de derechos y votos, que partió desde Selma hasta Montgomery, Alabama.  En The theory of everything nos enamoramos y emocionamos con la relación entre Stephen Hawking y su esposa, quien es la que nos va narrando la historia. Y finalmente, tenemos a Whiplash, uno de las dramas indies más aclamadas del año, que tiene como personaje principal a un joven y soñador baterista, quien ingresa a uno de los mejores conservatorios de música, en el cual conoce a un instructor estricto y feroz, que busca extraer de él todo su potencial artístico al máximo.


Hace un tiempo atrás, con mi gran amigo Hugo Cataldo, hablamos de las nominadas a Mejor Peli y de las candidatas que pesan más fuerte, haciendo una analogía con platos de comidas. Por ejemplo, The Grand Budapest Hotel sería una torta exquisita con dulce de leche, almendras, frutilla, y bañada en chocolate blanco y chocolate marrón. Ultra deliciosa, todo un manjar. Birdman, sería algo así como paloma asada con guacamole o pato al horno con puré de peras y salsa agridulce. O sea, un plato original, innovador, super gourmet y ultra sabroso. Y, por su parte, Boyhood representaría a unos tallarines caseros con estofado de carne o de pollo, salsa de tomate con laurel y, mucho, mucho, queso rallado, tal como lo hacía la abuela. Con estos simbolismos lo que quiero manifestar es que Boyhood es la vida misma. Muchos detractores, e inclusive algunos fans de Linklater, han manifestado su descontento con respecto a lo insípido (según ellos) del guión y de los diálogos. Pero a todos ellos quiero decirles, con todo el respeto del mundo, que Boyhood no es una película de guión (como los anteriores filmes de Linklater). Se trata de una obra de emociones, sensaciones y vivencias. Tan potente y honesta como un documental. Tan real y jugada como lo que planteó en su momento la línea del cinema verité. Tan simple y compleja, tan sutil y contundente como la vida misma.


Todo el favoritismo del medio y de la industria están apuntados hacia Boyhood, aunque si hay otra categoría en la cual la Academia se anime a darnos sorpresitas, esta sería la de Mejor Peli y Birdman podría ser la gran revelación como ganadora de este rubro. De hecho, junto con The Grand Budapest Hotel, es la que encabeza las lista de nominaciones, con un total de nueve cada una. Otro detalle que sumamos a nuestra teoría de predicción es que Birdman es la favorita del público. Así también, no debemos olvidarnos de que Iñárritu obtuvo el premio del Sindicato de Directores a Mejor Director y los actores de la peli también se alzaron con el SAG a mejor ensamble de elenco.


ME ENCANTARÍA QUE GANE:
BOYHOOD


MI PRONÓSTICO DICE QUE LA ACADEMIA PREMIARÁ A:
BOYHOOD o BIRDMAN